大家好，我是Finger 的音乐老师陈彪，擅长吉他教学，学生们都管我叫“彪叔”。
在 Finger出了几十套课包含上百节课程，教了上万名学生，算是我加入 Finger 讲师行列一年多时间交出的成绩单。
“从线下转线上音乐教育，我收获的不仅是实现初衷”
线下做音乐教育坚持初衷非常艰难，一旦与谋生挂钩，专业教学普及就变得难以实现。一开始，老师们都希望能把专业的音乐教学理念传递给更多人，教自己想教的、擅长的内容。可是受到线下种种原因的局限，大多数老师会渐渐陷入到生存问题上去，毫无音乐基础的学生总是大多数，只有教基础才能“吃饱饭”变成了一种行业常态。
没做过线下老师可能很难理解，那就拿我自己举例吧。在开店最初我设置了许多分门别类的吉他课程，即兴演奏、编曲作曲等各式各样在其他工作室极少能见到的课程，但这些课程只获得了同行的认可，并没有多少学生报名，处于这种 “叫好不卖座”的状态。
可是同样的课程体系转化成适合线上教学的节奏和方式以后，我的课程常常是报名人数爆满的，这也意味着收入的几何级增长。一方面，线下受到地域影响，基本只能吸引店铺方圆3公里左右的学生，大多数学生都是没有任何吉他基础，根本无法教相对进阶的课程。另一方面，线上课程的价格优势降低了学生的学习门槛，也降低了老师的上课成本，一举两得。
只要你的教学内容足够好， 全国各地都会有学生跟你拜师学艺。换句话说，Finger 让学生找到了老师，也让老师找到了学生。这也是互联网神奇之处，我坚信互联网将会为音乐教育带来新的革命，
“线上音乐课比你想象得更有意思”
在人们先入为主的观念里，线下教学比线上教学更好，我觉得是各有千秋。其实大家教的都是差不多的课程内容量，不同的是线上课会生成回放，让学生反复观看。而在线下学习纯凭记忆，很容易遗忘上节课的知识，但体验会好于线上一些。因此我在课程设置上会更加精细，每句话也都精心准备。
去年，Finger官方邀请我联合出品了一套专属 Finger 的弹唱吉他课程，也就是现在的「 Finger Pro弹唱吉他」。 Finger 真的是一个非常专业的音乐教育平台，他们太重视课程内容了。从课程的策划、定稿、拍摄、制作、上线我们整整花了半年左右的时间。虽然以弹唱为主线，但是随着课程的深入，逐渐前进到即兴伴奏，再进阶到bules 和爵士，最后学生实现音乐创作。与市面上断层的课程完全不同，Finger做成了一套连贯的教学体系。
Finger的出现对行业是一种颠覆，如果老师们能把课程品质做好，课程外观的呈现及服务品质都做到位，其实是真的不用担心收入。现在往往老师抱怨没赚到钱，其实是他们很多地方没有做到位的。在Finger的近两年的时间里，我至今保持1个月至1个半月推出一套全新课程，从各种角度和选题去编排课程，从课程标题、教学大纲、讲师经历、讲师问答都一字一句琢磨，做好了这些你一定能有所收获，无论是学生好评还是收益方面。
“6个月从学吉他到成为原创音乐人”
做音乐教育，最大的惊喜莫过于学生的成长。在「 Finger Pro弹唱吉他」课程设计中，我会不定期与学员互动，不管是做答疑还是做直播都让人非常兴奋，能真实感受到学生们的进步。跟着Finger Pro学习半年多的学生都陆陆续续发布了自己的曲目，并且在网易云音乐中申请成为了原创音乐人。
中国每年有几百万人买了新吉他开始学习，但99%的人在不到3个月的时间内会被迫放弃，剩下的1%会继续再玩几年琴，最终也还是会放下，只有万分之一的极少数人，吉他成了他们的终身音乐伙伴。 但是有了互联网，这一切都变得不一样了，你可以通过Finger找到我或者找到其他优秀的音乐老师学习，还可以加入到学琴班级认识一群来自天南海北、热爱音乐的小伙伴，大家一起玩吉他一起学技巧，几个月时间就能弹出自己的曲子，学琴也变得有趣有动力。
作为一名音乐老师，我原意为更多的学生服务，与Finger一起努力去发展音乐教育。1年不够就3年，3年不够就5年，一定会有更多人爱上吉他，走上梦想的音乐道路。
